PS PREVIEW – Túl a határokon / Beyond limits

Frissek, kreatívak, progresszívek. Már egészen fiatalon felhívták magukra a divatszakma figyelmét:aktuális társadalmi kérdésekre reflektáló kollekcióikkal, művészi törekvéseikkel, kritikus látásmódjukkal éppúgy, mint a hagyományok tiszteletével. Négy olyan külföldi dizájner munkásságát mutatjuk be, akiketannak ellenére, hogy csak nemrég részesei a divatipar globális gépezetének, markáns stílusuk, egységes koncepcióik és outsider szemléletük kiemelkedővé tesz. 

Fresh, creative and progressive: at their very young age they have already drawn attention of the fashion industry with their collections reflecting on the current social issues, with their artistic efforts, critical approach as well as with their respect shown to traditions. This is to present the activities of four foreign designers, who – even though they have only become part of the global machine f the fashion industry not long ago – are made outstanding by their characteristic style, unified concepts and outsiders’ attitude.

Minimalista sokoldalúság Minimalist versatility

Ikonográfia, uniszex szabászati megoldások, a klasszikus és a kortárs gyakorlatokkal való játék– ezek jellemzik a Priscilla So által 2013-ban létrehozott SKETCHΔROUND márkát. Kreációi és kampányanyagai felszabadultságot és fiatalos energiát á rasztanak, miközben  –  ahogyan azt manapság egyre több kezdő tervezőnél láthatjuk – összemossák a férfi-női öltözködéskultúra közti határokat. A brand az eredetiséget, az egyéniséget hangsúlyozza, ami a társadalmi és a biológiai nemtől független.

A szofisztikált dizájnba oltott rafinéria a különböző anyagokkal való kísérletezéssel és a modern művészeti inspirációkkal találkozik a SKETCHΔROUND kollekcióiban, amelyek immár a fashionisztákon túl a képzőművészek és a kreatív szakemberek körében is kezdenek keresetté válni Hongkong és Tajvan szerte.

img_5419

Iconography, unisex tailoring solutions and playing with classic and contemporary practices – these all feature the SKETCHΔROUND brand founded by Priscilla So in 2013. Her creations and campaign materials keep sending easiness and youthful energy, while – as it is seen with more and more beginning designers – they tend to dissolve the borderlines between men and women clothing culture. The brand puts the focus on originality and the individual, which is independent from social and biological gender.

The artfulness grafted in sophisticated design together with the experiments made around various materials meet modern artistic inspirations in the a SKETCHΔROUND collection, which already tends to be popular in the circle of the creative professionals all around Taiwan and Hong Kong.

sa_ss15_lookbook-1

sa_ss15_lookbook-9

sa_ss15_lookbook-14

EXTRAvagáns kontrasztok | EXTRAvagant contrasts

Hasonlóan előremutató az underground, hip-hop elegancia jegyében alkotó svájci tervezőnő, Kathrin Grossenbacher munkássága , aki első kollekciója során az autóiparból inspirálódott. Alkotásaival arra hívja fel a figyelmet, hogy a komfort, a luxus és az extra megoldások immár nem csupán egy szűk réteg privilégiumai, hanem olyan artisztikus többletek, kreatív pluszok, amelyek egyfajta speciális, személyes kifejezőeszközként funkcionálnak. A szintén uniszex kollekció címe Extra Art-Xe: az angol ’art’ és a svájci dialektusban„látható, látott” jelentésű „xe” az anyag menő vizualitására, hipnotikus printjeire, figyelemfelkeltő oversized formáira, meglepő kontrasztjaira reflektál.IAMKATE1

Similarly progressive is the activity of the Swiss designer lady Kathrin Grossenbacher, who creates in the spirit of underground, hip-hop elegancy and whose first collection gained inspiration from the automobile industry.  With her creations she draws attention to the fact that comfort, luxury and extra solutions are no longer the privilege of a tight layer only but are such artistic extras, creative surpluses that function as kinds of special, personal means of expression.  The name of the also unisex collection is Extra Art-Xe: from the English ’art’ and the „xe” meaning visible, apparent in Swiss dialect. It reflects on the cool visibility of the material, its hypnotic prints, notable oversized forms and surprising contrasts.

IAMKATE2

IAMKATE3

Kelet és Nyugat találkozása | Where East and West meet

A divatipar eddig mindig talált magának olyan csomópontokat, amelyek inspiráló környezetükbe fogadták a kreatív elméket, és segítettek abban, hogy a művészek tehetsége kibontakoztathasson. Hogy mit eredményez, ha valaki a japán Bunka Fashion College-ban, a London College of Fashion, illetve a University of the Arts London intézményeiben tanul divattervezést? Többek között azt, hogy a legendás japán hagyománytisztelet a modern dekonstruktivizmussal és a hírhedt brit szub– és popkulturális esztétikával karöltve jelenik meg kollekcióiban. A Tokióban élő és alkotó Natsumi Zama diplomamunkáját a japán kimonók inspirálták, legújabb, 2015-ös őszi-téli anyagához pedig az old school sci-fi filmekből merített ihletet, így nem is csoda, hogy annak részleteiben felfedezhető a szkafanderek formavilága. Az A holiday of an astronaut egy nosztalgikus hangulatú, mégis velejéig friss kollekció, amiben több éra jellegzetességei futnak össze. Natsuminak számos kiállítása volt már Japánban és Angliában, munkáját többek közt a SHOWstudio is díjazta, kollekcióinak darabjai pedig immár Ázsiában, Amerikában és Európában is elérhetőek.

11146641_1024874127531896_9193421092431350266_o

Fashion industry has always found the points of conjunctions, which adopted the creative elements in their inspiring environment and helped the artists developing their talent. What does it result if someone studies fashion design at the Bunka Fashion College in Japan, the London College of Fashion or at the University of the Arts London institutions? Among other things, it results that the designer’s collections would present the legendary Japanese respect of traditions along with the modern deconstructive progress also in combination with the famous British sub –and pop cultural aesthetics. The diploma work of Natsumi Zama who lives and creates in Tokyo was inspired by the Japanese kimonos, while she gained inspiration for her 2015 autumn/winter material from the old school sci-fi movies. Therefore, little wonder that even in its details the look of G-suits gets recognised. The ’A holiday of an astronaut’ is a collection of some nostalgic mood but still is a deeply fresh set, at which features of various eras converge. Natsumi has had several shows in Japan and in England; her work has been honoured by the SHOWstudio among others and pieces of her collections are already available in Asia, America as well as in Europe.

10489778_1024881447531164_4039406228057380092_n

11025737_1024881407531168_8526964033100388593_n

11181957_1024881417531167_8193092928911379117_n

Ökotudatos high-end | Ecologically-conscious high-end

A 2008-ban alapított Collina Strada márka a vintage és a modern stílust vegyíti kollekcióiban. Hillary Taymour high-end darabjai az élénk és a neutrális színek keverésével, az álomszerű, absztrakt művészeti gesztusokkal játszó mintavilággal és a kivételes részletekkel irányítják leginkább magukra a figyelmet. A tervezőnő az ökotudatos dizájnjegyében alkot, ezért csak természetbarát anyagokhoz nyúl. A munkafolyamatokat az ötlet megszületésétől a gyártáson át a marketingig végigkíséri Tanult termékfejlesztést és üzleti menedzsmentet, úgyhogy pontosan tisztában van vele, merre tart, hogyan építse márkáját. Ennek egyik legfőbb bizonyítéka, hogy tavaly lehetősége volt bemutatni 2015-ös tavaszi-nyári kollekcióját a divatszcéna egyik legfontosabb eseményén, a New York-i divathéten is.

10470815_938205579545632_6323461423353816375_o

The brand Collina Strada established in 2008 mixes vintage and modern stiles in their collections. Hillary Taymour’s high-end pieces attract attention mainly with their search for vivid and neutral colours, their patterns playing with dreamlike and abstract artistic gestures as well as with all those exceptional details. The designer creates in the spirit of ecologically-conscious design so she only touches environmentally friendly materials. She keeps monitoring all the various processes of the work from the birth of the idea through the production to the marketing. She studied product development and business management so she is completely aware of her direction and knows exactly how to build her brand. One of the major evidences of all that is that last year she had the chance to present her 2015 summer collection at the New York Fashion Week, noted as one of the most important scenes of fashion.

1499022_938205549545635_8838040861998790294_o

11054425_938205536212303_7665483662580857434_o

10553670_938205422878981_7067871604086291746_o

Szerző/Author: Ivett Zahorján

Fotók/Photos: Masa Hamanoi (Natsumi Zama), Christian Schnur & Kathrin Grossenbacher (IAMKATE), MissBean & Eric Chan (SKETCHΔROUND), Jonathan Hokklo (Collina Strada)

A cikk a PS Magazin legújabb számában, a YOUTH issue-ban jelent meg. / The article was published in the latest issue of PS Magazin, called YOUTH.

Legyél te az első hozzászóló!